下面是小编为大家整理的艺术设计论文,供大家参考。
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艺术设计论文 篇一
摘要：艺术设计是一个学科专业，也是一种创造性行为，品牌传播是品牌发展的一种导向，贯穿整个品牌价值的产生过程。品牌传播与艺术设计有着密切的关联，艺术设计是品牌传播的重要手段，而品牌传播是艺术设计的动力源泉，也是艺术设计传播的重要途径。本文分析了品牌传播与艺术设计共生关系的发展历史与主要体现，并基于此提出研究建议，以促进两者的良性发展与合作。
关键词：艺术设计；品牌
品牌传播在创意经济时代，社会的生产与生活方式都发生了极大变化，人们的日常生活也越来越艺术化，体现在消费过程中追求创意、个性、审美、精神与体验等。这种趋势对企业的品牌建设与传播工作也产生了深刻影响，一方面，要使品牌传播活动充分体现创意精神；另一方面，要通过设计来创造独特的消费体验，以满足消费者日益增长的审美需求。基于此，越来越多的消费和服务品牌开始了与艺术设计的联姻，虽然两者合作的历史由来已久，但在当下的社会中，这种合作变得越来越频繁甚至常态化。
一、艺术设计与品牌传播的概念简析
当下对艺术设计的研究，首先是将它作为一个学科专业的概念。20世纪初期，伴随现代主义运动发展，视觉传达设计、工业与产品造型设计、环境设计（室内设计和景观设计）等领域逐渐成为设计的独立分支，并统称为艺术设计。艺术设计作为一种为日常生活服务的创造性行为，需要同时具有审美功能和实用功能，设计对象从衣食住行到空间环境，涉及从产品到服务，再到体验，以及生活方式各方面。艺术设计的创作过程通常以达成某一个整体商业目标为出发点，需要整合多方面的力量和资源进行团队合作。在商业语境中探讨艺术设计问题，关注的焦点往往集中在品牌及其营销传播领域。品牌的存在形式可以追溯到古希腊、古罗马时代，以及中国的商周时期，最初用来识别和保护物品。后来，广告、商标制度、传播技术、市场营销等领域的发展与结合慢慢丰富了品牌的内涵。品牌传播是公司就自己出售的品牌，直接或间接告知、说服、提醒目标受众的一切手段，也是以品牌在消费者心目中形成某种特定认知和形象，建立某种关系为目的的一种导向，因此，品牌传播实际从产品设计、品牌设计、商业模式设计、营销传播到消费者体验，贯穿于整个品牌价值的产生过程。品牌最初并非作为独立的学科被关注，而是依附于广告学理论及实践，广告一直是品牌传播策略的核心；同时广告设计又是现代艺术设计的重要组成部分，除广告这一交叉点之外，品牌传播的所有内容都与艺术设计有着密切的关联。对艺术设计与品牌传播之间的关系进行梳理，认清两者对彼此的影响和作用，对于推动艺术设计与品牌传播在学科专业及实践领域的发展有一定价值。
二、艺术设计与品牌传播的共生关系
1．艺术设计是品牌传播的重要手段。贝恩特施密特和亚历克斯西蒙森明确提出“将美感作为战略手段”，利用美学效果来创造品牌的竞争优势，将品牌塑造、识别与形象设计相结合，通过标识、宣传手册、包装、广告艺术设计手段，以及声音、香味和光线等美学效果设计来创造“记忆深刻的体验感受”。在品牌传播领域，对艺术设计理念及手法的运用似乎是与生俱来的。19世纪早期，许多药物和烟草制造商为了促销自己的商品，会给商品设计有创意的名称，如Panacea、RockCandy、WeddingCake等，并在出售的小包装上设计一些图形标签、装饰物及特殊符号等来吸引消费者。工业革命推动经济繁荣也促进消费需求的增长，以商标、文字、摄影为主的视觉设计成为市场竞争和商业宣传的重要媒体。到19世纪后期，威廉莫里斯（WilliamMorris）倡导工艺美术运动，主张设计“美术性与功能性相结合”，大大推动了设计商业性的发展。到20世纪30年代，诞生了IBM、可口可乐、松下等大批经典的品牌设计。如今，在实践领域，艺术设计作为品牌传播手段的运用更加多彩而富有想象力。20xx年，新兴品牌滴滴快车与阿根廷知名摄影师EstebanPastorinoDiaz合作，以“城市再发现”为主题概念，邀请摄影师打造一幅北京二环的巨幅画卷，引发话题讨论，再利用微信平台吸引用户参与，将新锐的艺术手法与技术结合，实现了品牌的跨媒体传播与价值提升。此外，博物馆这一典型的艺术与设计场所也成为品牌传播其价值主张和个性形象的重要途径，如路易威登、GUCCI、奔驰、宜家、健力士等众多品牌都建立了自己的品牌博物馆，这些博物馆从建筑设计到展品陈列设计，都是艺术设计理念与手法的极致体现。
2．品牌传播是艺术设计的动力源泉。商业目的作为艺术生存、发展和创新的重要语境，已经成为“艺术世界”（art-world）中不可忽视的重要影响因素。当今，产品造型设计，广告与品牌视觉设计，销售和体验空间设计等品牌及其传播设计成为艺术设计工作的重要内容，也是其发展和创新最大的动力来源。进入20世纪五六十年代，随着市场环境、消费需求和传播技术的变革，不断产生一些新的营销沟通理念，其中，最具影响力的是企业形象识别设计（CIS）理论和整合营销传播（IMC）理论。CIS理论的推广运用对品牌传播起到了非常重要的作用，它首次提出了品牌的传播活动要以系统和规范的视觉设计为基础；IMC理论提出“用一个声音去说”，将统一的信息传播给消费者，以增加品牌无形资产。这些理论的提出，使得品牌传播体系不断地丰富和完善，从中也能看出艺术设计服务于品牌传播的趋势。受此趋势的影响，许多优秀的设计师与品牌开展合作，创造了许多优秀的作品。如，20世纪30年代初，可口可乐公司邀请插画家海顿珊布（HaddonSundblom）为其设计的风行全世界的圣诞老人形象；60年代，美国波普艺术家安迪沃霍尔（AndyWarhol）与可口可乐、金宝汤罐头合作，分别创造了“这罐人人爱喝的可乐”“挤扁的坎贝尔汤罐”等著名的作品；进入80年代，沃霍尔与绝对伏特加合作，设计了这个世界上知名度最高的伏特加酒瓶；本世纪初，又诞生了村上隆（MurakamiTakashi）为LV设计的旷世奇作MonogramMulticolore系列，这些案例的成功不断激发着更多艺术设计与品牌合作的热情。
3．品牌传播是艺术设计传播的重要途径。品牌在发展过程中建立起了自己强大的传播渠道和完善的传播策略，艺术设计师能通过与品牌的合作传播其作品及理念。世界知名品牌MUJI，虽然取名为无印良品，但其产品设计与经营理念无不渗透着自然、简约、质朴的品牌形象，其在产品设计中积极与世界知名艺术设计师合作，凭借其鲜明的品牌哲学和设计文化，被注重生活品质和品位的人士所青睐。知名的日本设计师原研哉、深泽直人、杉本贵志等作为无印良品的御用设计师，在无印良品的品牌传播的过程中，也获得了公众极大的认可。在20xx年5月，原研哉和深泽直人在杭州举办“无印良品的理由”和“无印良品的可能性”的主题讲座，报名参加的人数大大超过了主办方的预期，由此可见，凭借着品牌的风靡，艺术设计师们也被大众接受和认可。值得关注的是，许多传统民间艺术通过与知名品牌的合作而得以重新焕发生命力，如中国的苗族传统刺绣技艺苗绣，通过与爱马仕合作的“苗疆故事”项目，以及20xx年羌绣与植村秀品牌合作的“潮羌绣”项目，借助品牌的传播推广，让这些曾被公众和市场遗忘的古老民间艺术重新被关注。
三、研究建议
1．艺术设计实践要有品牌传播的策略意识和商业意识。设计艺术不同于绘画、戏曲、雕塑等以艺术家的个人动机为表达出发点，而是从达成某一项商业目标出发，当创造行为是服务于市场销售和商业利益时，现代艺术设计就变成了“为消费的设计”。20xx年，日本设计师YoshinakaOno为每日新闻设计了NewsBottle矿泉水瓶，将报纸变成饮料瓶的包装，在日本每天买矿泉水的年轻人越来越多，这就为每日新闻的传播开拓了新的渠道，瓶身上还特意印上了二维码，扫描二维码后就可以在手机端读到最新新闻。作品面世后引起广泛关注，其创意设计过程充分考虑了社会消费趋势，每日新闻的品牌现状、特性，项目的可延续性，以及带来的社会和商业效益，将设计的本质力量体现得淋漓尽致。由于设计专业技能训练更多地集中在作品表现本身，因此，艺术设计师习惯将重心放在设计作品的表现上，而缺乏策略性思考，其具体体现是缺乏问题意识和目标意识。设计工作要在品牌或产品的价值链中发挥更大的作用，就要明确品牌的现状和将要达成的目标。因此，很多广告公司都致力于提供品牌发展战略的整体解决方案及整合营销传播计划，一切的艺术设计工作都服务于方案或计划。
2．品牌传播要更多引入艺术设计的理念和方法。考察现代品牌的发展历史可以看出，伴随着市场环境和竞争环境的变化，经营主体要求突出传播和设计从而诞生了品牌学，这也是为什么现代意义的“品牌”概念是由著名广告大师大卫奥格威所提出的，所以，品牌从诞生之日起，就与传播和设计结下了不解之缘。如今的消费市场竞争愈发激烈，“泛媒体化”及信息爆炸使得消费者的注意力变得稀缺而宝贵，如何使品牌传播更有效，更能被消费者所接受，是摆在所有传播主体面前的难题，作为品牌学另一个分支学科的品牌艺术学，从艺术设计的角度给出了答案，品牌艺术学探讨的是如何直接运用艺术及设计的形式和手段为品牌服务，其内容比CIS理论的内涵更广泛也更深刻，然而这种结合的研究始终没有引起普遍关注，也没有出现成熟而有影响力的理论体系。艺术设计具有形式感、艺术性、创造力等特性，能消弭品牌传播活动所隐含的推销意味。品牌传播以艺术为手段，通过传播和销售产品实现大众心中所怀有的对美与艺术的幻想，这种结合一方面能赋予品牌艺术的审美特征，另一方面，也能满足当下大众对于品位、个性化、创意等消费趣味的追求，正如中国知名广告创意人、装置艺术家熊超所说，“如果一则广告打磨得像一件艺术品那样触动人心，让人感动、思考、停下脚步，做出改变，并启发你重新看待日常生活的角度，这才是好的品牌传播应该带来的效果。最高明的广告看上去绝不是广告，而更像一首诗歌，一部电影。”目前，品牌传播导向的商业活动参与和影响艺术设计已经成为普遍存在的事实，品牌传播因为艺术设计的介入变得更加丰富多彩，并在商业价值之外延伸了其文化和审美价值；艺术设计则借助品牌载体获取了更多发展和创新的空间，不论是从理论层面还是实践层面，两者的结合都具有积极意义，也有许多尚待发掘的空间。
艺术设计论文 篇二
摘要：自上世纪改革开放以来，我国的经济得到了迅速的恢复与发展，人们的生活水平也在不断地提升。随着城市建设的不断推进，人们对于住居环境的要求也越来越高，生态城市应运而生。而环境的艺术设计则是生态城市建设中的关键所在，成为了广大城市规划工作者以及相关行业的技术人员的研究重点所在。本文就着重对生态城市规划中的环境艺术设计进行分析与研究。
关键词：生态城市规划；环境艺术；设计
随着社会的进步以及人们生活水平的不断提升，人们对于自己的生活品质要求越来越高，为了满足人们日益增长的居住环境要求，改善城市的生态环境，改善居民的生活状态，为人们提供安全舒适的生活环境，生态城市的建设也在我国诸多的城市中开展。而随着我国工业化进程的不断加快，废气废水的排放使得环境不断的恶化，便使得环境艺术设计在生态城市规划中变得十分重要。只有进行合理而正确的环境艺术设计才能够促进城市与生态的和谐发展。
一、生态城市发展中存在的问题
（一）认识上的混淆
在生态城市的发展当中，由于对于环境艺术设计以及园林设计没有进行明确的划分与界限，导致在环境艺术设计的认识上发生了混乱，进而使得设计师在环境设计与规划当中存在漏洞与失误。园林绿化设计相比较其他的土木工程来说有较大的不同，在其内艺术性与历史性的蕴含上相比之其他建筑设施要更丰富，需要设计师自身具有较高的专业素养以及专业知识。而环境艺术设计则是对于某一区域的整体环境进行布局设计，其包含的范围比之绿化园林要广的多，例如设计区域的自身生态环境，地面植被与建筑设施的分布与外观以及区域内各部分之间是否存在联系和整体的协调性等等。这意味着在对环境进行艺术设计时要考虑到整体的植株分布，要以城市整体的建筑为主导，结合气候，景观及其他相关因素进行整部布局设计，也只有充分考虑到这几方面的因素，才能确保所得的设计为生态设计。
（二）整体实现与局部操作的矛盾
在对生态城市规划中的环境艺术进行设计时，容易发生局部分隔开来进而导致整体不协调的现象出现。所谓的生态城市，就是在可持续发展的基础上引申得到的一种概念，既是与自然生态相协调的城市系统。但是，在当前的一些环境艺术设计当中，很容易吧某些区域单独划分出来进行设计，进而导致整体的不协调或者局部设计功能不能充分发挥的现象出现。例如，对某一区域进行环境艺术设计，充分考虑到该区域内的所有设施与环境体系，使得内部可以达到可持续发展的目的。如果这一区域没有其他因素的干扰则完全符合当前社会环境艺术设计的要求。但是，区域必定不会是单独存在的，其周边的未进行设计改造的环境部分必定会对进行环境艺术设计改造的区域产生影响，轻微的影响可能仅会对该区域产生轻微的破坏，而一些较恶劣的环境影响则很容易抵消其内部的可持续发展。整体与局部的矛盾还涉及到城市与农村区域的矛盾，如何统筹这两方面的因素，使之相互融合，达到城市，建筑，地区，园林之间相互融合，就能创造出一种融合的美感，达到环境艺术设计的目的。
（三）利益驱动问题
虽然当前可持续社会的发展是不可阻挡的潮流，生态城市的建设是大势所趋，但是，利益问题同样是不可忽视并且是影响着生态城市建设的关键所在。如何统筹好当前利益与长远利益，局部利益与整体利益，是生态城市规划中环境艺术设计中利益问题的关键所在。在进行城市环境的艺术设计时，必定会涉及到城市中一些传承的生态景观与传统的建筑设施。对这些传统的部分是进行全部推翻更新还是保养维护，便是当前利益与长远利益的一个体现。仅考虑到当前发展的利益，便很容易造成传统元素的流逝。因此，为了长远利益的考虑，对于这些传统元素进行保护，但在保护的同时要针对它们自身的特点进行周边环境的改善，充分利用它们自身的价值为生态城市的发展提供可见的利益。
二、生态城市规划中环境艺术设计的具体内容
（一）空间设计
空间设计可以说是环境艺术设计中的基础性内容。虽然体现在设计图纸上各部分的分布是处在同一平面上的，但在实际的分布当中却是空间的，立体的。在这里立体的分布格局当中，人们需要进行诸多的工作以及生活内容。而这些内容统一起来，则离不开建筑设施，绿化设计。建筑设施的立体感很强，是空间设计中的主体所在。其高度，外观，功能在环境设计当中有着举足轻重的作用。如果某一区域中的建筑体系没有一个协调的外观形象，而是“各自为政”，就会使得布局设计的空间感丧失。只有保证在进行建筑的空间设计时充分考虑周边环境，达到协调统一，才能增加设计区域的美感。
（二）绿化设计
由于都市规模的不断扩大，城市中建筑设施的不断增多，使得城市呈现出一种沉重感，压迫感，极大的影响着都市中居住的人们的心理状态。而通过有效的绿化设计，可以降低都市的这种不良影响，在人们的紧张生活节奏中提供一个休憩的场所与放松的区域。一些都市白领在一天繁忙的工作当中，情绪得不到释放，压抑在心中，即会影响到工作的效率与水准，还对自身的身体健康与心理健康产生危害。而绿化场所为他们提供了一个暂离工作，亲近自然的机会，这种情绪的释放可以帮助他们及时调整自己的状态，愉悦身心。在进行绿化设计时，设计师们要依据城市的自身特点，进行植株的选择以及植株的分布。使得移植的植株能够健康的成长的同时，还要保证植株的外观与城市整体的理念相协调。例如，对一些水分较多的区域需要选择抗涝的植株。
（三）水体设计
生态城市的环境设计离不开水体设计这一步。水既是人们与其他生物存在必不可少的物质之一，又是环境调节的重要物质之一。但是工业化进程的不断加快，废水废气的排放导致水环境不断的下降，水质受影响极深。在城市的环境设计当中，水体设计是其根本内容。其目的在于，为城市中生活的居民提供健康安全的饮用水，以及一些生产当中所需的用水，在确保水分供给的同时，还要确保水分的可循环利用，做到最大程度上的降低水资源的浪费。同时，利用水自身的特性，进行环境设计，为人们提供观赏的水景观，既增加了城市的美感，又给人们带来了身心的愉悦。利用水资源设计的景观通常是一些城内河，人工湖，喷泉等等，这些场景为城市居民提供相应的休憩场所，还为城市增添了一抹不同寻常的亮色，所以说，水体设计是生态城市的环境设计中的根本性内容。随着城市建设的不断加快，人们生活水平的日益提高，人们对于自身居住地的周边环境也有了越来越高的要求。为了满足人们的要求，在生态城市的规划中对环境艺术进行设计也变得越来越重要。本文通过对生态城市规划中环境艺术设计进行分析，从而为我国的环境设计提供一条清晰明确的道路。
参考文献：
[1]钱丽竹。符号学在环境艺术设计中的文化表征解析[J]。美术教育研究，20xx（14）。
[2]何礼。论环境艺术设计及其个性化[J]。艺术科技，20xx（1）。
艺术设计论文 篇三
摘要：社会生产力的发展促进了经济的发展和进步，人们的物质文化消费水平随之提高，在科学发展观的指导下，人们对于环境保护意识加强。关于生态保护和环境文明的理念意识渗透到人们生活的各个方面，文章据此，主要探讨现代环境艺术设计在生态文明背景下的设计现状和设计特点，以及环保设计的社会意义。
关键词：生态文明环境艺术；设计；分析
环境艺术设计是艺术性的独立社会学科，与人们的生活息息相关，环艺设计主要内容是室内、室外设计两大块。现代社会发展下，科学发展和可持续发展的理念不断深入人心，环境艺术设计在环保理念的指导下，结合社会发展的特点和人们的心理需求特点，不断调节设计原则、改善设计手法，以协调人与自然社会关系为主要目的，具有较强的人文意义和实践意义。[1]
一、环境艺术设计中的不良现状和改进方法
（一）人本观念不强
人是环境艺术设计的主体和主导者，也是设计成果的主要享受者，因此在环境艺术设计中要充分尊重人的意愿和需求，要迎合社会和市场发展的特点。科学发展观提出后人们对于环境保护意识不断增强，在可持续发展中受到启发，不断丰富生态文明的内涵。即便是在此背景下，还是有一些环境艺术设计人员一味追求设计美感和设计创意，不顾人们的实际需求和意愿，忽略设计原则，造成生态环境的破坏和自然资源的浪费，最后的工程设计还不实用。这种违背了基本的环境艺术设计原则和设计意义。在实际过程中，要将实用性和环保性相统一，要让环境艺术设计具有人文主义色彩。
（二）自然协调性不强
环境艺术设计中对于自然的改造力度较大，自然环境本身的再生能力不强，为了使自然可持续发展，需要设计人员协调好人与自然的关系，盲目的索取会造成自然资源的破坏。在一些实际环境工程设计中，有相关设计人员不顾环保要求，滥用自然资源，追求盲目的美观，没有遵循自然发展的规律，妄图将自然环境以人工环境来代替。这种设计作品自然使用性不高，违背设计理念。[2]例如在园林改造设计中，关于河流的走向、林木的布置设计和假山、盆景等的摆放，设计人员为了突出自己的设计概念，不惜在原址上进行推倒后新建，将河流改道、林木移栽，甚至是为了片面的追求艺术效果，将草木砍伐后新建凉亭、假山等。这种手法不顾自然发展的规律，盲目的利用人力代替自然发展，造成资源的浪费和人力物力的浪费，无法产生经济效益和社会效益。真正的园林艺术设计应该是在尊重客观规律的基础上，利用人的创意进行科学的改良，园林设计中要最大限度的保护自然资源如林木、花草、河流、水土等，对于不合理的地方进行改造，对于合理的地方要进行积极保护。
（三）使用材料不合理
环境艺术设计要尊重生态文明，在材料使用上要做到节能、环保，在进行设计改造中要注意减少环境破坏和环境污染。目前在许多环艺设计现场，发现仍有许多随意使用污染材料的行为，有的材料会污染水源、污染大气，还有的材料会损害人的身体健康。这些材料本身无法做到循环使用，同时又不符合生态保护的理念，不利于环境保护和资源节约，不具有环境艺术设计的价值。[3]例如室内设计中，要减少木质材料的使用，本身木质材料容易受潮、开裂，使用寿命不长，受外部环境影响较大，变异性强，从环保、防火安全角度考虑应该适当减少木质板材的使用。可用相对质轻、价廉、利用率高的塑料装饰板代替。在涂料选择上有的设计人员为了降低成本使用大量劣势涂料，由于其中甲醛含量高，容易对人的身体健康产生不利影响，例如溶剂型聚氨酯漆中就含有大量游离TDI、苯类溶剂和VOC等，这些直接影响人的身体健康，也容易造成大气污染。可替代的有水性涂料，是一种无毒害、无污染的综合性涂料，并且抗污染性强、粘接牢固，适合室内装修中推广使用。
（四）设计繁琐、片面
在一般的室内设计中，由于业主要求奢华、惊艳，设计者在施工中就大量使用现代装饰习性材料，忽略了房屋的使用方便性和空间简洁性。环境艺术设计中，大多设计者的通病是不顾规则的大量使用材料装饰，例如人造板、油漆等，导致设计累赘、繁琐。有的材料还会排出有毒气体，危害人的健康。环境艺术设计中，设计者要充分利用一切可利用的自然资源，例如光线、空气、绿植等。[4]例如在建筑物的朝向、门窗的开洞上都要根据地理位置特点进行合理布置，可以利用透明玻璃增加人的空间视觉感，明亮的材料可以使室内光线充足，减少电力资源的浪费，对于人长久居住的身心愉悦大有裨益。不滥用资源和合理利用资源都是环保的一部分，避免繁琐无用的设计可以减少资源的浪费。真正的创意设计不是大量装饰物的堆砌，而是巧妙的利用自然原理进行空间结构改良、优化。
二、环保设计的意义和价值
（一）生态价值
环境艺术设计中尊重生态文明，在建筑设计中减少有毒有害材料的使用，使用环保合成材料，降低对周围的环境污染和环境破坏。同时最大限度的发挥自然资源的效用，例如增加光照较少灯具照明、保证通风减少空调使用等都是节能环保的体现。传统的设计基础上融合现代环保观念，在环境工程艺术设计时减少对原有自然状态的变更、破坏，是维护生态平衡的有效方法，符合当下节能环保的主题。在环境艺术设计中，秉承环保设计理念能够产生不可估量的生态价值。
（二）经济效益
生态文明背景下现代环境艺术设计重视自然资源节约的问题，能够减少滥用材料的损失，就能够产生明显的经济效益。以较常见的室内装修设计为例，其中在装修材料上能够尽量使用环保节能材料，做到循环利用可以降低装修成本。经济效益的提高不是指一味的降低设计成本，使用廉价不合格产品，而是指在不降低人们生活水平的前提下实现资源的节约和成本的可控。例如常用的节水系统主要利用循环再利用的原理，增加水的利用次数，较少水资源浪费，降低用水成本。从经济角度考虑，在环境艺术设计中做好节源设计能够有效降低设计成本，产生明显经济效益。[5]
（三）人文价值
环境艺术设计的主要服务对象是人，在设计中，要始终从自然环境的可持续发展角度考虑，重视人的使用感受和使用意愿，尊重人与自然的关系，协调发展，是人文主义精神的体现。在生态文明背景下，环境艺术设计的主要内容是强调人与自然和谐相处，自然资源是有限的，要做到节源、开流，才能践行科学发展观和可持续发展观。人文主义精神重在人的体验和感受，环境艺术设计需要始终站在人的角度，从长远发展考虑，集中体现人文主义精神，实现人文价值。
结语：
当代社会发展中，生态文明价值观对于环境艺术设计具有重要的指导意义，要求现行的环境艺术设计符合人的审美情趣和使用需求的同时，更加尊重人与自然、人与社会的关系，实现资源的合理利用和环境的科学发展。将环境艺术设计的创造性手法和环保主义精神相融合，就是指在生态文明背景下现代环境艺术设计需要正确思考人与环境的关系，并采取科学有效的手段提高设计的实用性、价值性。
参考文献
[1]符浩彬。论生态文明观下的现代环境艺术设计[J]。才智，20xx,13:228-229.
[2]何凤。刍议生态文明观下的环境艺术设计[J]。现代装饰（理论），20xx,07:130.
[3]邵红霞。基于生态文明观的现代环境艺术设计研究[J]。科技经济导刊，20xx,24:82.
[4]隋瑞正。生态文明观下的现代环境艺术设计[J]。四川戏剧，20xx,08:67-69.
[5]焦爱新。基于生态文明的现代环境艺术设计研究[J]。商，20xx,22:101.
艺术设计论文 篇四
摘要：受到两汉文化的影响，徐州民间工艺美术具有悠久的历史传承，展现出丰富的艺术表现。徐州民间工艺美术具有很强的传统性、艺术性、民族性、自然性和程序性特征，展现出较强的地方特色和民族风格。该文结合对徐州民间工艺美术的分析，对其在现代艺术设计中的应用进行研究，并提出针对性的建议。
关键词：民间工艺美术；现代艺术设计；徐州
一、徐州民间工艺美术的特征
徐州民间工艺美术具有突出的地域特色与两汉文化特色。徐州是民间工艺美术的兴盛地之一，在我国民间美术发展中占据重要的地位。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，技艺精湛，表现出鲜明的民族风格。对徐州民间工艺美术进行的调查分析发现，其具有以下主要特征。一是传统性。与我国其他地区的民间工艺美术一样，徐州民间工艺美术经历了上千年的传承，并在传承中不断发展、创新，显示出旺盛的生命力，如剪纸艺术。二是艺术性。徐州民间工艺美术具有较高的艺术品位，不同于一般民间工艺品所体现的美感。三是民族性，即表现出淳朴的民俗风情和多彩的民族生活气息。四是自然性。徐州民间工艺美术的取材多为天然原材料，使其工艺美术作品兼具天然性与手工性，如柳编、七巧灯等。五是程序性。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
二、现代艺术设计的特征
现代艺术设计是艺术设计在不断发展中，融合了当前社会的实用性而产生的。现代艺术设计表现出较强的功能性与实用性，同时不失艺术性。现代艺术设计的基本特征表现在两个方面。一是现代艺术设计是科技理性的产物。艺术设计伴随着科技的发展而发展，常受到科技的影响。微观上，新材料、新工艺不断涌现，使设计者不断创造出新的产品；宏观上，科技的迅猛发展改变了人们的生活与思维，艺术设计的思想也随之发生改变。二是现代艺术设计是工业时代乃至后工业时代文化审美心理的物化。随着科技的发展与人类社会的进步，艺术设计逐渐成为大众化的艺术，这使艺术设计作品不仅需要具备艺术性，还需具备较高的使用价值和审美价值。
三、徐州民间工艺美术在现代艺术设计中应用建议
1、设计者广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术
徐州民间工艺美术作为我国民族艺术的重要组成部分，能够较好地应用于现代艺术设计。要发挥民间艺术的功能，就要求设计者必须广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术，掌握其精神内涵和艺术精髓，并对徐州民间艺术的发展历史、社会背景、人文风俗等具有一定的了解，这样才能使徐州民间工艺美术在现代艺术设计中发挥应有的作用。将徐州民间工艺美术融入现代艺术设计，并利用创新的艺术设计手法设计出作品，才能既体现现代艺术风格，又彰显传统文化底蕴。如，中国申办2008年奥运会的标志创意就来自我国传统民间工艺文化中的中国结，使设计出的作品兼具传统与时尚。
2、设计者需具备兼容并包的设计理念
现代艺术设计思想要兼容并包，艺术设计的灵感来源是广泛的，因此艺术设计者在传统与现代的融合中，应积极吸收不同的元素，并将各种设计文化的优势进行整合，把握精髓并应用到现代艺术设计中。为将徐州民间工艺美术应用到设计中，使现代艺术设计突出我国的文化底蕴，设计者应努力学习、掌握民间美术，延续徐州民间工艺美术的生命。在创作中，当现代艺术设计理念与徐州民间工艺美术产生矛盾时，设计者应秉持兼容并包的设计思想，从观念上、情感上树立正确的认识，并抓住徐州民间工艺美术的艺术精髓和精神内涵，进而设计出更优秀的作品。
3、学习徐州民间工艺美术手绘技能
对徐州民间工艺美术进行调查分析可知，其具有完整的工艺流程和高超的工艺技法，其中就包括手绘技能。手绘技能在徐州民间工艺美术创作中非常重要，是作品最终实现的基础。如民间剪纸、泥模玩具、糖人等，都需要扎实的手绘技能作为支撑。要想将徐州民间工艺美术更好地应用于现代艺术设计中，设计者就需要具备一定的手绘技能，掌握规律，使手绘艺术在现代艺术设计中发挥重要作用。
4、注重民间工艺美术的活学活用
在现代艺术设计中，知识是基础，创新是灵魂，也是推动艺术设计不断发展的动力。由此可见，徐州民间工艺美术应用于现代艺术设计并非简单地生搬硬套，而要不断创新，活学活用，注重提取徐州民间工艺美术的精神内涵和精髓，并将其灵活应用于现代艺术设计中。徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的活学活用包括两个层面：一是形的再造，二是神的传承。设计者要将民间工艺美术所表达的民族思想、民族哲学等灵活应用于现代艺术设计中。
参考文献：
[1]刘畅。民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用。美术教育研究，2014（24）。
[2]李丽。论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用。产业与科技论坛，2016（5）。
[3]宗彦。民间工艺美术的传承与发展——以民间剪纸艺术为例。中国市场，2014（24）。
艺术设计论文 篇五
摘要：随着我国社会经济的持续发展，我国对各领域人才的需求也在持续提高，而综合型人才则受到了越来越多的关注。艺术设计是以培养创新型人才为目的的专业，只有建立一套行之有效的创新能力培养模式，才能培养出更多具有创新意识、能力的高素质人才。本文将结合现阶段艺术的设计专业教学存在的问题，对创新能力培养模式的构建进行探索研究。
关键词：艺术设计专业；创新能力；培养模式
艺术设计是一项具有显著创造性的工作，因此艺术设计专业教学应该致力于创新型人才的培养。为了应对现阶段我国社会发展对自主创新人才的庞大需求，必须针对我国艺术设计专业教学中存在的问题，提出有效的改进措施，在此基础上构建创新能力培养新模式，为社会输送更多的艺术设计创新人才。因此探究艺术设计专业创新能力培养模式具有较强的积极意义。
一、创新能力在艺术设计专业中的地位
1）创新能力的概念。创新能力也被称为创新力或是创造力，是多方面因素综合作用的结果，涉及到了个体的知识背景、认知背景、人格特质、个体所处的生活背景、文化背景以至于整个社会背景。因此，创新能力教育实际上是一种系统化教育，不能将目光全部集中到个体身上，还有重视为文化因素和社会因素的影响。
2）创新能力在艺术设计专业中的地位。对于学生来说，个性是十分重要的一个属性，这是其区别于其它个体的特色。发展学生的个性实际上就是学生个体的全面发展。如果所有人都遵循统一标准进行发展，一方面会造成某一领域的人才过剩，另一方面则会造成其它领域的人才不足，因此我国在教育中一直提倡因材施教。在新的时代背景下，学生的主体地位得到了极大的加强，因此“因材施教”不再指的是统一课程个别侧重的教学方法，而是给予学生一定的选择权，即“因求施教”。在这一模式下，学生可以自主选择将要学习的课程。这样就可以培养出各具特色、各有所长的人才，满足社会对各领域人才的需求。基于上述内容，在艺术设计专业教学的过程中，应该致力于培养个性鲜明、风格迥异的学生，而不是标准统一、千篇一律的学生，这就体现出了创新能力的重要性。创新能力的培养能够帮助艺术设计专业学生在某一领域取得一定的突破，取得不俗的成就，这也是学生将来在社会上立足的资本。
二、现阶段我国艺术设计专业教学中存在的问题分析
1）专业教学活动呈现出同质化趋势。艺术类专业是我国高校最早从国外引进的专业中了之一，即使如此，我国开设艺术课程的时间依旧很短，因此很大程度上需要依赖于国外的教学经验和理论体系，导致专业教学开展中缺乏独立意识。一部分高校甚至将国外知名高校的艺术教育体系全盘照搬过来，为考虑到我国的文化特性，因此总体上来讲难以取得理想的效果。随着社会的持续发展，创新型人才受到了广泛的欢迎，部分高效为了适应社会需求，在基础条件不完备的情况下开设艺术类专业，导致我国高校艺术设计专业教学体系存在严重的同质化现象。在这种教学体系下，学生的创新能力存在严重不足，根本无法适应社会的实际需求。
2）课程结构不合理。我国大部分高校的艺术设计专业课程都是在传统工艺美术专业基础上融合先进的艺术教育理念得到的。然而在高速发展的时代背景下，这种课程设置已经无法适应千变万化的社会经济发展形式，因此造成很多高校的艺术设计专业教育效果低下。另一方面，大部分高校的艺术设计专业教育都偏向于理论教学，实践教育不足。艺术设计专业的特殊性决定了学生只有通过不断的实践才能提高自身的艺术设计水平。若是实践教学不足，自然会对学习效果产生严重的影响。例如，现如今很多艺术设计专业都采用短期实践、专业训练以及毕业设计等简单的实践教学模式，实践内容十分狭窄，效果极差。再如，学生实习渠道缺乏，这就导致大部分学生的动手实践能力严重缺乏，根本无法满足相关岗位的要求。
3）培养目标不明确。高校教育的目的是培养能够为社会创造高价值的人才，但是由于艺术设计专业教育体制的不健全，导致我国高校在艺术设计专业人才培养目标上无法达成统一。很多高校只注重现今经济发展形势下对艺术设计人才的要求，缺乏长远规划，导致人才培养过于单一，缺乏综合性，培养出的学生很容易在时代发展的大浪潮中被淘汰。由此可见，在缺乏明确培养目标的情况下，艺术设计专业教学很难获得理想的成果，更无法突出不同高校之间在艺术设计专业人才培养方面的差异性。
4）教师素质不足。在高校艺术设计专业教学中，教师作为主导者，其综合素质水平不仅关系着教学效果，更影响着学生创新能力培养的成效。但是结合现阶段我国高校艺术设计专业教师的整体水平来看，绝大多数都存在着综合素质不足的情况。虽然在理论知识方面较为全面扎实，但是由于缺乏实践经验，依旧无法取得理想的教学成果。
三、艺术设计专业创新能力培养模式的构建
1）明确创新能力培养模式原则。首先，实践性原则。实践是艺术设计专业教学的重要内容，同时也是激发学生创新能力的有效手段，因此教师在实际教学中应该尽可能的为学生创造实践条件。其次，发展性原则。创新能力培养是一个不断发展的`动态过程，因此在艺术设计专业教学中，教师一定要的循序渐进的激发学生的创新意识，秉持从无到有、从简单到复杂、从低到高的顺序，如此才能为学生未来发展奠定坚实的基础。其三，整体性原则。创新能力培养是一种系统化教育，因此需要从结构和功能两个方面入手，实现学生创新能力、意识、思维、技能等全方位的提升。
2）构建良好的教学环境。良好的教学环境是艺术设计专业教学活动高效开展的先决条件，因此在构建创新能力培养模式的过程中，必须加强对这一方面的重视。首先，构建“产、学、研”相结合的教学环境。在这种教学环境下，教学活动可以获得充足教学资源的支持，同时实现了理论教学和社会实践的有机融合，能够使学生在亲身实践中对所学知识进行巩固掌握，并在此基础上结合实际需求进行拓展。其次，构建轻松舒适的教学环境。学生是教学活动的主体，轻松舒适的环境能够引导学生更好的融入到教学情境中。对此，教师应该突破传统教学体制的限制，为学生创建一个新颖、自由、广阔的学习环境，通过正确的引导充分调动学生的兴趣，使学生积极自主的进行创新探究，这样更加有利于学生创新意识的激发和创新思维的发散，最终实现其创新能力的提高。
3）构建富有创造性的艺术设计专业课程。我国大部分高校的艺术设计类专业课程都存在不同程度的落后现象，具体表现为理论过多、实践不足，尤其是创造学课程严重缺乏，这对学生创新能力的培养是极其不利的。针对这一问题，各高校应该加大创造学课程构建的力度，推动艺术设计专业教学和其它学科的交叉融合，为学生提供更加广阔的思路，以此激发学生的创新思维。例如，将社会学、人文课、史论课等内容融入到创造学课程中，形成一种实用、宽广的教学思路，推动学生在艺术设计进行更多的尝试和探索，并在探索尝试的过程中获得创新能力的提升，同时还可以使学生的动手实践能力得到充分的锻炼。
4）提高实践课程比重。很对现阶段艺术设计专业教学重理论、轻实践的现象，必须适当的提高实践课程在课程体系中的比重。实践是理论的落后，同样也是创新理念实施的基础。因此在实际教学中，较好应该鼓励学生积极参与各类文化建设活动。例如，建立艺术设计工作室，将社会实践和课堂教学有机结合。此外，还可以通过校企合作的方式，为学生提供更多的社会实践机会以及实习岗位，充分锻炼学生的动手能力，同时还能使学生全面认识到实际工作情况，及时调整自身定位。
四、结语
综上所述，创新是艺术的核心，因此创新能力培养是艺术设计专业教学的重要内容。基于此，各高校应该结合社会发展需求，构建创新能力培养模式，为社会输送更多的高素质艺术设计人才。
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